Joanna Dahdah – Liban
La créatrice a un parcours exemplaire. La célèbre Central Saint Martin’s School à Londres pour commencer, puis entée chez Swarovski pour ses débuts professionnels. En parallèle, elle obtient son diplôme de gemmologie. Très logiquement, Joanna Dahdah lance sa propre marque. Immédiatement, ses créations se retrouvent dans les boutiques spécialisées autour du monde avant d’ouvrir son premier établissement à Beyrouth en 2010, sa ville natale.
Joanna Dahdah travaille l’or, l’or blanc et les diamants. Ses œuvres sont particulièrement ciselées, une dentelle de luxe et de matières nobles. Pendentifs, boucles d’oreilles, bracelets, la Libanaise embellie les femmes avec pudeur et discrétion.

Marie Depaire – France
Marie Depaire est une artiste, une âme qui a besoin de se nourrir de multiples horizons avant de pouvoir partager. D’ailleurs, son chemin est atypique. D’abord danseuses classique, elle part ensuite manier le marteau à l’école de tapisserie de Créar. Ses goûts personnels la poussent, un jour, à tenter l’aventure des bijoux. Chez elle. Seule. Colliers, sautoirs, bracelets, boucles d’oreilles… elle prend un même plaisir à travailler manuellement et minutieusement ses créations. Son originalité : marier le tissu au métal. Donnant ainsi le jour à son fameux bracelet doudou en 2009.
Son style, très grunge-rock, se pare d’une touche de 60’s qui assure une sensualité et une douceur pour une personnalité toute en nuance et en subtilité.

Amélie Sophie Rue – France
Amélie Sophie, c’est d’abord la jeunesse et le romantisme total de l’insouciance. Des origines hispano-françaises qui soufflent un vent chaud fait de danse et de cœur, d’influence à la fois 60’s et XVIIIème. Des racines que la créatrice assume et recherche même, avec son matériau de prédilection : le laiton de couleur bronze. Mais aussi par ses modèles, tous inspirés d’accessoires de ses aïeuls. Les matières chics et légères (fil de soie, perle de verre…) parent les femmes d’un air bohème. Ses bijoux s’imaginent dansant sur des corps sans gravité.
Dans cette douce et tendre folie, Amélie Sophie garde une touche délicate, précieuse et élégante pour une féminité exacerbée et pudique.

Galerie Lerique – France
La meilleure façon de comprendre l’univers de Galerie Lerique c’est encore de se rendre sur son site internet. Baroque et dorures, clavecin, robe versaillaises, bienvenue au 18ème siècle. Un siècle de bijoux raffinés, exubérants et féminins. Si la marque fabrique aujourd’hui des colliers, des bracelets, des broches, des bagues et des peignes à cheveux, c’est bien le monde de la couture qui a toujours été l’inspiration de Mirko Tomei. En résultent des créations qui se marient parfaitement comme accessoires avec les tenues et les apparats. Crystal, résines de couleurs, perles, cameos, plumes ou encore soie, Galerie Lerique assemble les matériaux. La meilleure façon d’entrer dans la peau de Marie-Antoinette. De quoi perdre la tête.

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Ses œuvres sont des assemblages parfaitement cohérents et riches du puzzle multiculturel de sa personnalité. Un mélange de matériaux, un cocktail de couleurs, une mixité de techniques, le tout marié dans un feu d’artifice de chaleur et de confort.

Rodrigo Almeida garde la fraîcheur de l’autodidacte. Même s’il revendique des influences chez Andrea Branzi, Ettore Sottsass, Sergio Rodrigues, Jean Prouvé ou encore Konstantin Grcic, il est encore plus inspiré par les objets primitifs et les arts ancestraux. « Ce n’est qu’après cette “discussion” avec l’objet que je suis capable d’injecter mes propres idées. Quand j’y arrive, c’est une véritable victoire. »

Rodrigo Almeida travaille essentiellement avec des matériaux recyclés. Une façon de se nourrir au gré du hasard et de la diversité. Ses créations en sont l’image, avec des couches incessantes d’inventivité et de folklore.

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On le sait, le luxe ne souffre pas de la crise. Au contraire même, le marché affiche une hausse constante et régulière. Le Centre du Luxe et de la Création tenait son 11ème sommet en ce début d’année. Autour du thème « De l’or dans les mains » et plus généralement de l’avenir de la filière, quatre tables rondes se sont tenues. Avec l’arrivée du nouveau marché asiatique, et particulièrement chinois, certaines marques comme Hermès ont du anticiper une croissance bridée par la difficulté de répondre à cette demande grandissante. Un problème de riche pour ce secteur qui emploie 100.000 personnes, mais un problème tout de même.

Si les grands noms du luxe français sont dans une forme éblouissante, les petits artisans d’art se portent tout aussi bien. Avec par exemple, les doreurs français qui se sont imposés à l’international, ou encore le vin et les spiritueux. Ces petites maisons qui représentent le savoir-faire à la française et la culture hexagonale, connaissent cependant un souci majeur : le vieillissement de leurs propriétaires.

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L’année dernière, première édition depuis la fusion des deux salons, quelques lacunes de lisibilités avaient été pointées du doigt.

Pour y remédier, le Hall 1 a été supprimé pour cristallier la visite autour de l’allée centrale.

Pour simplifier la visite, chaque hall se verra accueillir un univers et un seul.

2012 marque donc un renouveau du salon. Une nouvelle ère que soulignent également les visuels de l’événement.

En faisant appel au photographe berlinois Robert Bartholot et son univers acidulé, mystique et chevaleresque, les organisateurs nous donnent l’eau à la bouche avec des affiches qui sentent bon le show.

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Le prix le plus convoité, le grand prix du jury L’Oréal Professionnel est revenu à Siiri Raasakka, Tiia Siren et Elina Laitinen. Toujours international, avec ce trio finlandais, et toujours hétéroclite et surprenant, avec une collection homme, ce qui est assez rare pour être précisé, colorée et insolente.

Le Canadien Steven Tai est le dernier lauréat de Hyères c’est sa silhouette dessinée pour Chloé qui s’est imposée comme une évidence dans cette nouvelle mini-compétition proposée par la maison du groupe Richemont.

Enfin, le Belge, Lucas Sponchiado, n’a rien reçu à Hyères, mais a remporté le premier Prix du Public du Palais de Tokyo pour sa collection femme ultra acérée, esthétique à la fois classique et moderne, extrêmement féminine.

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Quelle plus belle association que celles des deux pays historiques de la mode et de la création ? Who’s Next et Coolhunter Italy organisent un concours pendant l’événement en Italie du 22 au 24 septembre. Le vainqueur, désigné par un jury d’experts, se verra offrir un stand sur le salon Who’s Next de janvier 2013, ainsi qu’une promotion sur tous les supports de communication du salon.
Who’s Next continue donc son histoire d’amour avec l’Italie, historiquement premier pays visiteur du salon et premier exposant.

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Le prix collection Lingerie a été remis à Paloma Casile par Chantal Thomass, venant récompenser un immense travail de couturière et le retour d’une sensualité osée et affirmée. Le prix collection Homme a été remporté par Romain Urnel pour une collection mixant street design et classicisme, là encore, un monde très marqué pour de jeunes créateurs. Ces trois lauréats ont indirectement mis l’ESMOD sur le devant de la scène, puisque tout trois ont suivi leur formation dans cette école.
Pour la première fois était remis un prix Ethical Fashion. Il a été attribué au duo Céline Montoussé et Juliette Imbert.

Martithé & François Girbaud ont eu le plaisir de remettre un chèque de 5.000 euros à Paloma Casile, qui réalisera une ligne de lingerie pour Allande et possèdera un stand à Mode City. Romain Urnel remporte 7.000 euros et une vitrine dans un salon Messe Frankfurt France ainsi qu’un stand au salon Who’s Next Prêt-à-Porter Paris. Un stand dont bénéficiera également Takuya Isagawa, accompagné d’un chèque de 6.000 euros et d’une saison de coaching par Muriel Piaser Consulting. Enfin Céline Montoussé et Juliette Imbert bénéficieront d’un stand au salon de mode éthique Ethical Fashion Show et de 5.000 euros offert.

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Les matériaux sont écologiques, issus du commerce équitable et fabriqués dans la dignité et le respect des travailleurs. Veja veut faire de la vente de ses produits, une chaîne solidaire et écologique du producteur au consommateur.

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L’ADCEP, Association pour le Développement de la Création, Études et Projets, propose une offre toute particulière à Paris. La ville la plus touristique du monde, avec ses 30 millions de visiteurs annuels, propose désormais plus de 400 activités dans tous les domaines créatifs.

Grâce au site www.creativeparis.info, chacun peut s’immerger dans la culture et le savoir-faire français, tout en développant et partageant ses propres aspirations. En amont d’un séjour, il est possible de planifier vos stages selon vos dates, votre budget, vos envies ou votre lieu de résidence. Huit catégories sont proposées pour satisfaire tous les goûts. Art du jardin/art floral, arts culinaires, arts plastiques/artisanat, arts vivants, mode/design, pensée (écriture/philosophie), photo/cinéma/multimédia, et enfin sciences et techniques. Pour les séjours en famille, un quart des activités sont adaptés aux enfants.

La ville de la culture, de l’histoire, de l’artisanat et du tourisme, ouvre son patrimoine au monde entier et bien sur à ses habitants. Une façon différente de découvrir la ville lumière, de se plonger au fond de son âme pour une communion avec son exaltation ancestrale.

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